Дейл Чихули (Dale Chihuly)

     Родился в 1941 году в городе Такома (Tacoma), США. В 1965 году заканчивает учебу на дизайнера интерьеров в Университете Вашингтон, а спустя два года получает вторую степень по скульптуре в университете Висконсин, переняв стеклодувное мастерство у Харви Литлтона (Harvey Littleton). В 1968 году получает еще одну степень по керамике в школе дизайна Род-Айленда (США). Через некоторое время открывает в ней курс обучения стекольному ремеслу и преподает более десяти лет. В 1971 году основывает школу стекла Пилчук в Стенвуде (Pilchuck Glass School). С 1985 года живет и работает в Сиэтле.

     Чихули использует выдуваемое им стекло для создания различных скульптур с мягкими формами: корзинок, морских существ, объектов, именуемых им "Персами" (Persians) и "Венецианцами" (Venetians). Свойство текучести материала в его работах достигается путем введения специальных добавок, называемыми фриттами или "джиммис" (frits, gimmies), которые кладутся в оптическую форму объекта, после чего тот помещается в печь для дополнительного разогрева. В результате орошения объекта небольшим количеством вещества с одновременным вращением на стеклодувной трубке изделие покрывается тонким слоем цвета и принимает художественные черты.

     Чихули фактически был первым, кто начал создавать люстры, состоящие из большого числа элементов выдувного стекла, подвешанных на одном металлическом каркасе. Это он привез в США венецианские техники работы в команде из нескольких человек, что позволило ему создать сложнейшие произведения искусства из стекла, сочетая традиционные и новаторские подходы.

       Необыкновенно высокие амбиции Чихули, который собственным трудом за более чем сорокалетний период творческой деятельности оставил глубокий след в центральном течении современного искусства и за его пределами, воплотились в многомерной работе автора "Люстра Смородина со льдом" (2000).

     Упор на венецианские традиции художественного стекла несет с собой исторический груз стиля Рококо. Его работа поглощает пространство и маневрирует нашими зрительными рецепторами, в то время как сама мечется между игривой декоративностью и ужасом, который внушает образ страшной медузы. Чихули получает удовольствие, вытягивая до предела частоту колебаний цвета и материала, играя с диапазоном сил между гравитацией и парением, со страстью предаваясь динамике как самоцели.

     Он демонстрирует нам безграничную жадность человека, несущегося по склону горы и сметающего со своего пути физические преграды передовой человеческой мысли. Свободные и необузданные творения Чихули, характеризующие все творчество автора, как бы утверждают, что выдуваемое им стекло способно не только выдержать массу монументальной скульптуры, но и проявить художественную свободу абстрактного рисунка.

     А пока, все что создает Чихули, будь то бесформенный объект, не имеющий явного предназначения, ваза или цветок, заросли тростника, излучающие странное свечение, – все они представляют одно и то же соотношение размера, виртуозности и фантазии.

Официальный  сайт Дейла Чихули:

http://www.chihuly.com

Вацлав Циглер (Václav Cigler)

     Родился в 1929 году в чешском городе Всетин (Vsetín). После окончания художественной школы стекла в 1951 году поступает в Пражскую Академию изящных искусств, где учится 6 лет у Иосифа Каплицкого (Josef Kaplický). В 1965 году основывает факультет стекла в Академии искусств Братиславы, которым руководит до 1979 года. В настоящее время работает вольным художником в Праге.

     Циглер создает призматические фигуры, срезая грани у расплавленных фрагментов оптического стекла и хрусталя, и помещая вовнутрь выпуклые и вогнутые линзы. Он часто дополняет свои работы светоотражающими элементами вроде зеркала и нержавеющей стали.

     Его работа "Черная полусфера с оптической линзой" (Half Black Sphere with Optical Lens, 2008) представляет собой глаз, лежащий одновременно в трех измерениях: поверхности, объема и формы. Мы смотрим на поверхность объекта будто бы сквозь него, а когда внешняя оболочка стекла увлекает взгляд к размещенной внутри форме, мы начинаем внимательно ее изучать.  Возможность прикоснуться взглядом к твердой материальной форме придает "Черной сфере" безмолвное качество чего-то вневременного. Это качество создает у наблюдателя чувство, будто он вышел на мгновение из своего тела и освободился от своего Я.

     Данная философская мысль проходит центральной нитью через работы Циглера: его стройные геометрические фигуры управляют вниманием зрителя, напоминая произведения минимализма 60-х годов, в особенности, творчество Дональда Джадда (Donald Judd).

     Вместе с тем использование стекла обогащает эту иллюзию восприятия дополнительной гранью, - интенсивность света создает сияющее присутствие, выжимающее из произведений Циглера максимальную геометрическую строгость и наделяя их потенциалом монументальных скульптур, устремленных вверх, или объектов величиной с дом.

Зора Палова (Zora Palová)

     Родилась в 1947 году в Братиславе, Чехословакия. В 1967 году закончила школу прикладных искусств. Затем училась рисунку и скульптуре в академии изящных искусств Братиславы (Academy of Fine Arts and Design), а спустя 2 года перевелась на факультет стекла в архитектуре Вацлава Циглера (Vaclav Cigler). После окончания учебы в 1975 году начала работать вольным художником в Братиславе, где ее скульптуры и украшения из стекла привлекли внимание критиков и удостоились больших наград.

     В 1996-2003 гг. возглавляла факультет скульптуры из стекла британского Университета Сандерлэнд (University of Sunderland), где читает лекции до сих пор в качестве свободного преподавателя. Палова живет и работает в Братиславе вместе со своим мужем Степаном Пала (Štěpán Pala).

     Техники Паловой отлично демонстрируют скрытый характер расплавленного стекла. Ее первые литые работы обладают крепкой и осязаемой текстурой. Когда Палова отливает полуматовые композиции из так называемого "стекла малой вязкости", материал позволяет свету просочиться сквозь него тусклым молочным сиянием. А в местах, где скульптура приоткрывается, обнажаясь в толще стекла, это свечение облачается в более тонкие градации. Не имеющие четких границ объекты Паловой позволяют зафиксировать текучесть движения расплавленного стекла в уже законченных композициях.

     Сентиментальная простота Паловой хороша заметна в скульптуре "Ностальгия" (2009), соединяющей полоски разрезанного стекла, будто бы собирая старые воспоминания. Работа устремлена вверх, достигая уровня монументального памятника, а метафорический смысл ее названия отсылает взгляд в пучину прошлого. 

     Вместе с тем динамика построения композиции создает ощущение высокой энергетики и жизненной важности, сводя на нет ностальгирующий взгляд через мутное стекло и одновременно давая обещание на будущее. В скульптурах Паловой не раз обнаруживается подобная двуликость, посредством которой высокая поэзия проявляет чувственные и физические переживания, испытываемые в нашем мире.

Степан Пала (Štěpán Pala)

     Родился в чешском городе Злин в 1944 году. В 19 лет окончил художественную школу стекла в городе Каменицкий-Шенов (Kamenický Šenov), после чего работал несколько лет в чешской стекольной промышленности. В 1969 году поступил в Академию изящных искусств Братиславы (Словакия), где проучился 6 лет на факультете стекла Вацлава Циглера (Vaclav Cigler), став одним из выдающихся студентов академии. Пала живет и работает в Братиславе вместе со своей женой Зорой Паловой (Zora Palova).

     Расплавленное в специальных формах стекло он использует для создания вложенных друг в друга объектов и переачи их внутренних отражений. Яркая насыщенная палитра способствует максимальному усвоению цвета, обостряя при этом внутренние противоречия стекла.

     Окончательная отделка в "холодных" техниках имеет ни чуть не меньшее значение для его работ, чем первичная обработка, высокая точность которой существенна при архитектурном построении композиции.

     Яркий блеск света в работе "Зеленое пространство" (2007) как бы говорит нам о том, что свет - это не просто наживка : наделенная силой форма придает свету особый метафорический смысл. Новоприобретенное качество зеленого пространства, втиснутого в светлый участок стекла, излучает энергию, творческий потенциал которой струится наружу.

     Это энергетическое сердце порождает жизнь, а слово "пространство" в названии работы указывает на более глубинный смысл, представляя собой точку вечности в центре вселенной, вращающейся вокруг своей оси.

Давиде Сальвадоре (Davide Salvadore)

     Родился в 1953 году на венецианском острове Мурано (Италия). Будучи подростком работал ассистентом в таких престижных стекольных домах, как Venini и Barovier & Toso, пока не присоединился к семейному делу матери по изготовлению и продаже украшений из стекла. В 1987 году открыл собственную студию в Мурано, где продолжает работать и по сей день.

     Сальвадоре предложил новую трактовку классическим венецианским техникам выдувания стекла, стимулируя их развитие за счет использования стеклянных прутков, цветовых слоев и областей интенсивной гравировки, рождающих в нашем воображении образы африканского искусства.

     Творчество автора представляет собой гибридный фантом струнных музыкальных инструментов с богато расшитыми тканями, покрывающими поверхность гравированного стекла. Намек на материализацию в стекле мягкого дерева, превращающего его в резонатор музыкального инструмента, создает экзотическое сочетание холодных и горячих материалов, вызывая тем самым ощущение музыкального контрапункта.

     Произведение Сальвадоре "Tiraboson: Rizo" (2009), как и другие объекты этой серии, напоминает археологическую находку древней ближневосточной культуры. Однако ее родословная берет свое начало из наших дней, основываясь на популярной в последнее время тенденции придумывать новые формы, скрещивая материалы и функции наподобие генной инженерии. Работа Сальвадоре имитирует придуманный им самим объект, объект поэтико-инженерной мысли.

Официальныйсайт Давиде Сальвадоре:

www.davidesalvadore.com

Данте Мариони (Dante Marioni)

      Родился в 1964 году в Милл-Вэлли (Mill Valley), Калифорния. Его отец Пол Мариони был одним из пионеров американского движения студийного стекла (Studio Glass), поэтому стеклодувное искусство раскрылось перед Мариони в раннем возрасте. Когда ему было 15 лет, семья переехала в Сиэтл; там он провел летние месяцы в школе стекла Пилчук, в которой преподавал его отец. После окончания средней школы Мариони решает связать свою карьеру со стеклодувным делом и становится мастером.

     Мариони работает в самой традиционной манере: процесс изготовления начинается с первичного выдувания стекла, после чего изделие подвергается повторному выдуванию и приданию формы, возвращается обратно в печь для разогрева, проходит стадию дополнительной обработки, покраски и формирования ручек, а в завершении - снимается со стеклодувной трубки и помещается в калильную печь для остывания.

     В ходе работы он держит в ладонях расплавленное стекло, которое на глазах принимает нужное облачение, оставаясь при этом податливым и защищенным не более, чем пропитанная водой газета.

     Произведение Мариони "Желтый с черным ящик" (Yellow Box with Black, 2008) является тренажером в получении визуального удовольствия, - любой успех в этом процессе связан с созерцанием сути его работ. Автор ухватывает формы предметов в их чистом виде, исследуя весь диапазон образов и вариаций, в точности повторяя каноны классической музыки.

     Постоянное раскачивание между строгими формами и играми на детской площадке приносит  визуальное наслаждение и вовлекает нас в интеллектуальную беседу с автором.

Официальный  сайт Данте Мариони:

www.dantemarioni.com

Уильям Моррис (William Morris)

 

     Родился в 1957 году в городе Кармель, США. Учился в Калифорнийском Университете в Чико (California State University, Chico), а затем - в Университете Вашингтона в Элленсберге (Central Washington University, Ellensburg) по направлению керамики. В 1978 году устроился на работу водителем в школу стекла Пилчук в Стенвуде (Pilchuck Glass School, Stanwood). Позднее начал работать вместе с Дейлом Чихули, основателем учебного заведения, впоследствии став главным стеклодувом школы. Моррис оставался с Чихули на протяжении 10 лет пока не основал собственную студию в 90-х годах. В 2008 году прекратил заниматься искусством.

     Моррису удалось разработать множество различных техник, которые он применял на практике в бесконечных сериях своих работ. В ранних произведениях пиктографического характера он заливал раскаленное стекло в формы, а затем окрашивал его, добиваясь серьезных результатов в без того сложной технике.

     В серии работ "Стоящие камни" Моррис сначала плавил стекло, вытягивая его в длину, затем вдувал его в деревянные формы, после чего подвергал цветовой обработке, придавая стеклу нужную текстуру и форму поверхности.
     Умению Морриса ваять из расплавленного стекла скульптуры наподобие человеческого скелета свойственна необычайная тонкость исполнения.

     Его работа с многозначным названием "Охотник" (Hunter, 1988) ставит перед нами вопрос: о каком охотнике идет речь? Видим ли мы перед собой останки скелета примитивного человека, когда-то бродившего по земле в поисках пищи для пропитания. Или охотник - это не что иное, как метафора времени, косящего каждого из нас ?
     Так или иначе, хрупкие сияющие кости, представленные Моррисом, являются воплощением текучего времени, символом окончания любой жизни, темой "Моменто мори", к которой автор постоянно прибегает в своих работах.

     В других произведениях Морриса можно также увидеть разрозненные фрагменты стекла, лежащие рядом друг с другом, образуя единую картину повествования. В духе модернистских скульптур Моррис выкладывает их прямо на пол или демонстрирует на низкой поверхности.

     Аналогично известной скульптуре Джакометти "Женщина с перерезанным горлом" (1932) охотник Морриса представляет линейные и извилистые формы с визуально ощутимой энергией их вибрации. Он максимально использует взаимоотношения твердых тел и заключенного между ними пространства.

Официальный сайт Уильяма Морриса:

www.wmorris.com