Зора Палова (Zora Palová)

     Родилась в 1947 году в Братиславе, Чехословакия. В 1967 году закончила школу прикладных искусств. Затем училась рисунку и скульптуре в академии изящных искусств Братиславы (Academy of Fine Arts and Design), а спустя 2 года перевелась на факультет стекла в архитектуре Вацлава Циглера (Vaclav Cigler). После окончания учебы в 1975 году начала работать вольным художником в Братиславе, где ее скульптуры и украшения из стекла привлекли внимание критиков и удостоились больших наград.

     В 1996-2003 гг. возглавляла факультет скульптуры из стекла британского Университета Сандерлэнд (University of Sunderland), где читает лекции до сих пор в качестве свободного преподавателя. Палова живет и работает в Братиславе вместе со своим мужем Степаном Пала (Štěpán Pala).

     Техники Паловой отлично демонстрируют скрытый характер расплавленного стекла. Ее первые литые работы обладают крепкой и осязаемой текстурой. Когда Палова отливает полуматовые композиции из так называемого "стекла малой вязкости", материал позволяет свету просочиться сквозь него тусклым молочным сиянием. А в местах, где скульптура приоткрывается, обнажаясь в толще стекла, это свечение облачается в более тонкие градации. Не имеющие четких границ объекты Паловой позволяют зафиксировать текучесть движения расплавленного стекла в уже законченных композициях.

     Сентиментальная простота Паловой хороша заметна в скульптуре "Ностальгия" (2009), соединяющей полоски разрезанного стекла, будто бы собирая старые воспоминания. Работа устремлена вверх, достигая уровня монументального памятника, а метафорический смысл ее названия отсылает взгляд в пучину прошлого. 

     Вместе с тем динамика построения композиции создает ощущение высокой энергетики и жизненной важности, сводя на нет ностальгирующий взгляд через мутное стекло и одновременно давая обещание на будущее. В скульптурах Паловой не раз обнаруживается подобная двуликость, посредством которой высокая поэзия проявляет чувственные и физические переживания, испытываемые в нашем мире.

Степан Пала (Štěpán Pala)

     Родился в чешском городе Злин в 1944 году. В 19 лет окончил художественную школу стекла в городе Каменицкий-Шенов (Kamenický Šenov), после чего работал несколько лет в чешской стекольной промышленности. В 1969 году поступил в Академию изящных искусств Братиславы (Словакия), где проучился 6 лет на факультете стекла Вацлава Циглера (Vaclav Cigler), став одним из выдающихся студентов академии. Пала живет и работает в Братиславе вместе со своей женой Зорой Паловой (Zora Palova).

     Расплавленное в специальных формах стекло он использует для создания вложенных друг в друга объектов и переачи их внутренних отражений. Яркая насыщенная палитра способствует максимальному усвоению цвета, обостряя при этом внутренние противоречия стекла.

     Окончательная отделка в "холодных" техниках имеет ни чуть не меньшее значение для его работ, чем первичная обработка, высокая точность которой существенна при архитектурном построении композиции.

     Яркий блеск света в работе "Зеленое пространство" (2007) как бы говорит нам о том, что свет - это не просто наживка : наделенная силой форма придает свету особый метафорический смысл. Новоприобретенное качество зеленого пространства, втиснутого в светлый участок стекла, излучает энергию, творческий потенциал которой струится наружу.

     Это энергетическое сердце порождает жизнь, а слово "пространство" в названии работы указывает на более глубинный смысл, представляя собой точку вечности в центре вселенной, вращающейся вокруг своей оси.

Давиде Сальвадоре (Davide Salvadore)

     Родился в 1953 году на венецианском острове Мурано (Италия). Будучи подростком работал ассистентом в таких престижных стекольных домах, как Venini и Barovier & Toso, пока не присоединился к семейному делу матери по изготовлению и продаже украшений из стекла. В 1987 году открыл собственную студию в Мурано, где продолжает работать и по сей день.

     Сальвадоре предложил новую трактовку классическим венецианским техникам выдувания стекла, стимулируя их развитие за счет использования стеклянных прутков, цветовых слоев и областей интенсивной гравировки, рождающих в нашем воображении образы африканского искусства.

     Творчество автора представляет собой гибридный фантом струнных музыкальных инструментов с богато расшитыми тканями, покрывающими поверхность гравированного стекла. Намек на материализацию в стекле мягкого дерева, превращающего его в резонатор музыкального инструмента, создает экзотическое сочетание холодных и горячих материалов, вызывая тем самым ощущение музыкального контрапункта.

     Произведение Сальвадоре "Tiraboson: Rizo" (2009), как и другие объекты этой серии, напоминает археологическую находку древней ближневосточной культуры. Однако ее родословная берет свое начало из наших дней, основываясь на популярной в последнее время тенденции придумывать новые формы, скрещивая материалы и функции наподобие генной инженерии. Работа Сальвадоре имитирует придуманный им самим объект, объект поэтико-инженерной мысли.

Официальныйсайт Давиде Сальвадоре:

www.davidesalvadore.com

Данте Мариони (Dante Marioni)

      Родился в 1964 году в Милл-Вэлли (Mill Valley), Калифорния. Его отец Пол Мариони был одним из пионеров американского движения студийного стекла (Studio Glass), поэтому стеклодувное искусство раскрылось перед Мариони в раннем возрасте. Когда ему было 15 лет, семья переехала в Сиэтл; там он провел летние месяцы в школе стекла Пилчук, в которой преподавал его отец. После окончания средней школы Мариони решает связать свою карьеру со стеклодувным делом и становится мастером.

     Мариони работает в самой традиционной манере: процесс изготовления начинается с первичного выдувания стекла, после чего изделие подвергается повторному выдуванию и приданию формы, возвращается обратно в печь для разогрева, проходит стадию дополнительной обработки, покраски и формирования ручек, а в завершении - снимается со стеклодувной трубки и помещается в калильную печь для остывания.

     В ходе работы он держит в ладонях расплавленное стекло, которое на глазах принимает нужное облачение, оставаясь при этом податливым и защищенным не более, чем пропитанная водой газета.

     Произведение Мариони "Желтый с черным ящик" (Yellow Box with Black, 2008) является тренажером в получении визуального удовольствия, - любой успех в этом процессе связан с созерцанием сути его работ. Автор ухватывает формы предметов в их чистом виде, исследуя весь диапазон образов и вариаций, в точности повторяя каноны классической музыки.

     Постоянное раскачивание между строгими формами и играми на детской площадке приносит  визуальное наслаждение и вовлекает нас в интеллектуальную беседу с автором.

Официальный  сайт Данте Мариони:

www.dantemarioni.com

Уильям Моррис (William Morris)

 

     Родился в 1957 году в городе Кармель, США. Учился в Калифорнийском Университете в Чико (California State University, Chico), а затем - в Университете Вашингтона в Элленсберге (Central Washington University, Ellensburg) по направлению керамики. В 1978 году устроился на работу водителем в школу стекла Пилчук в Стенвуде (Pilchuck Glass School, Stanwood). Позднее начал работать вместе с Дейлом Чихули, основателем учебного заведения, впоследствии став главным стеклодувом школы. Моррис оставался с Чихули на протяжении 10 лет пока не основал собственную студию в 90-х годах. В 2008 году прекратил заниматься искусством.

     Моррису удалось разработать множество различных техник, которые он применял на практике в бесконечных сериях своих работ. В ранних произведениях пиктографического характера он заливал раскаленное стекло в формы, а затем окрашивал его, добиваясь серьезных результатов в без того сложной технике.

     В серии работ "Стоящие камни" Моррис сначала плавил стекло, вытягивая его в длину, затем вдувал его в деревянные формы, после чего подвергал цветовой обработке, придавая стеклу нужную текстуру и форму поверхности.
     Умению Морриса ваять из расплавленного стекла скульптуры наподобие человеческого скелета свойственна необычайная тонкость исполнения.

     Его работа с многозначным названием "Охотник" (Hunter, 1988) ставит перед нами вопрос: о каком охотнике идет речь? Видим ли мы перед собой останки скелета примитивного человека, когда-то бродившего по земле в поисках пищи для пропитания. Или охотник - это не что иное, как метафора времени, косящего каждого из нас ?
     Так или иначе, хрупкие сияющие кости, представленные Моррисом, являются воплощением текучего времени, символом окончания любой жизни, темой "Моменто мори", к которой автор постоянно прибегает в своих работах.

     В других произведениях Морриса можно также увидеть разрозненные фрагменты стекла, лежащие рядом друг с другом, образуя единую картину повествования. В духе модернистских скульптур Моррис выкладывает их прямо на пол или демонстрирует на низкой поверхности.

     Аналогично известной скульптуре Джакометти "Женщина с перерезанным горлом" (1932) охотник Морриса представляет линейные и извилистые формы с визуально ощутимой энергией их вибрации. Он максимально использует взаимоотношения твердых тел и заключенного между ними пространства.

Официальный сайт Уильяма Морриса:

www.wmorris.com

Тобиас Моль (Tobias Mohl)

     Родился в 1970 году в городе Ольберг (Aalborg), Дания. В возрасте 19 лет устроился подмастерьем на стекольную фабрику Холмгард (Holmegaard) неподалеку от Нестведа (Naestved), где в 1992 году получил разряд мастера. В продолжении своего пути берет три мастер-класса у Лино Таглиапьетра (1996, 1997, 2000), оказавшего значительное влияние на его художественный стиль. В настоящее время является владельцем студии стекла в Эбельтофте (Ebeltoft), где работает со своей женой Трине Дрившольм (Trine Drivsholm).

     Моль предпочитает классические скандинавские формы и одновременно использует венецианские техники. Поверхность его сосудов, сотканных из стеклянных прутков, напоминает фактуру ткани, орнамент которой переносится со стальных форм во время плавки изделия, а узоры сливаются с объектом, оставляя свой след на стекле.

     В работе "Тарелка с черными кружевами" (2009) тонкая грань между красотой и функциональностью проходит по деликатной и лаконичной палитре черно-белых цветов, образуя на поверхности стекла танцующие узоры символов. В первую долю секунды наш взгляд приковывает поверхность стекла, а затем прозрачность сосуда увлекает его в иную сторону, подчеркивая объем пространства, заключенный внутри.

     Визуальное удовольствие, которое мы испытываем, является центральной частью работ Моля, находя свое отражение в блюдах, сосудах и вазах автора. Он облачает их в торжественные наряды и драгоценности, поскольку главная задача этих предметов - радовать глаз, а не служить в быту. Хотя в сакральных целях они и не используются, может  быть они послужат утешением для человеческой души.

Официальный сайт Тобиаса Моля:

www.mohl-drivsholm.dk

Лино Таглиапьетра (Lino Tagliapietra)

     Родился в 1934 году в Италии на венецианском острове Мурано. В возрасте 11 лет работал подмастерьем у известного виртуоза Архимеде Сегузо (Archimede Seguso), а спустя 10 лет, в 1955 году получил звание Маэстро. После этого работал мастером-стеклодувом и дизайнером в итальянских стекольных домах Гальяно Ферро (Galliano Ferro), Венини (Venini), Ля Мурина (La Murrina) и Эффетре Интернейшнл (Effetre International).

     В 1983 году в ходе совместного мастер-класса с датско-голландским художником Андрис Дирк Копьер (Andries Dirk Copier) обнаруживает в стекле творческий потенциал самовыражения, а в 1988 году открывает собственную студию в Мурано.

     Таглиапьетра выдувает горячее стекло в духе классических венецианских мастеров: растягивает цветные стеклянные прутки в тончайшие нити и складывает из них прямые повторяющиеся узоры. Он разработал уникальную технику вращения оси выдуваемого  объекта для образования на его поверхности сложных орнаментов, которые затем дорабатывает в "холодных" техниках шлифовки и гравировки.

     Как и подобает одному из величайших мастеров актуального искусства стекла, Таглиапьетра демонстрирует нам полное владение предметом и контроль над материалом в работе "Динозавр" (Dinosaur, 2005). Вытянутое вверх и изогнутое в галлюциногенную петлю горло сосуда с излишней легкостью позволяет дотронуться до расплавленного стекла. Несмотря на забавное название, автор полагает, что его динозавр - это не птица, порхающая в небе, а, по сути, материальное существо, тяготеющее к земле, сделанное из материала чуть менее твердого, чем мы ожидали.

     На протяжении своего творческого пути Таглиапьетра проявлял большой аппетит к обновлению классических форм, когда разрабатывал все более и более сложные техники и цветовые решения. Похоже, что его руки способны сделать из стекла все, что он только пожелает. При этом в элегантных работах мастера всегда остается что-то от хозяйской руки ремесленника, - что-то, что отражает происхождение материала и его культуру.

     Все разнообразие работ Таглиапьетра, включая вазы и блюда, произведения с упрощенными формами и даже рисунки на стекле вроде "Shamamdura" (1999), характеризируются оптическим блеском декоративной традиции, выдающей любовь автора к текстурной поверхности.

Официальный сайт Лино Таглиапьетра:

www.linotagliapietra.com